Los Jueves de Verbena en el Mercado de Artesanías

Jueves de Verbena

Cada jueves se realiza en Masaya la Verbena: un espectáculo cultural que permite apreciar la danza, la música y la gastronomía tradicional nicaragüense. Este espectáculo semanal tiene lugar en el Centro Cultural Antiguo Mercado de Masaya', conocido como el Mercado Viejo o Mercado de Artesanías.

El evento inicia a las 7:30 de la noche y culmina generalmente a la medianoche. La entrada es de C$10 córdobas por persona, aunque a veces, según el tipo de espectáculo, esta puede aumentar.

En el centro se presentan grupos profesionales o amateurs de danza folclórica nacional, de todas las regiones del país, quienes ejecutan los variados tipos de bailes tradicionales nicaragüenses: mazurcas, polcas, palo de mayo, la danza del güegüense, entre otras. Los artistas visten siempre los trajes típicos de esas danzas, las cuales son el resultado de la mezcla de antiguos bailes y ritmos europeos e indígenas.

Además del baile, está la música. Además de la música tradicional de las danzas folclórica, hay presentaciones de intérpretes y cantautores nicaragüenses. La muestra cultural se completa con comiderías y restaurantes que ofrecen platos típicos nicaragüenses, además de comida variada.

Los Agüizotes y El Torovenado de Masaya

Los Agüizotes

Es una danza festiva de la ciudad de Masaya que se realiza el último viernes del mes de octubre. La fiesta o procesión nocturna de los agüisotes es un apéndice del Gran Torovenado del pueblo, hace su recorrido por calles y avenidas de la ciudad.

Agüizotes

Foto por Julio Molina

La creencia en Los Agüizotes es un reflejo de esa superstición, alimentada por sus antepasados y forzada por los elementos traídos en la colonia, desarrollando más la superstición y haciéndola hoy en día una expresión tradicional.

Los participantes usan para confeccionar sus trajes, telas de colores negro, café o blanco, y mascaras que representan personajes de mitos y leyendas nicaragüenses, tales como: La Carreta Náhuatl, La Llorona, La Muerte Quirina, La Mocuana, El Padre sin Cabeza, El Cadejo, La Chancha Bruja, entre otros.

Las máscaras son elaboradas por artistas locales. En la procesión de Los Agüizotes participan hasta diez bandas musicales populares llamados "chicheros", distribuidas en catorce cuadras, en las cuales unas diez mil personas disfrazadas bailan al compás de los sones con movimientos propios de los personajes que representan.

El Torovenado

Posterior a los Agüizotes, se celebra el Torovenado, es una danza festiva popular, un carnaval de tipo burlesco y ridiculizante. La salida del Torovenado implica el pago de una promesa al santo. Se celebra el ultimo domingo del mes de Octubre e inicia a partir del mediodía y se extiende hasta el atardecer.

Torovenado

Foto por Rodrigo Castillo

Los torovenados van en pequeños grupos, en parejas o simplemente solos, llevan todo tipo de disfraces. La mayoría trata de imitar o ridiculizar a algún personaje de la localidad, del país o del extranjero.

Visten trajes viejos o anticuados, portan paraguas rotos y carteras pasadas de moda, se ponen innumerables accesorios que no guardan ninguna relación con el traje y más bien desarmonizan.

Son tipos estrafalarios y extravagantes. Hacen gestos, muecas y payasadas para divertir al público. Un cuerpo de filarmónicos o chicheros ejecutan los típicos sones de toros o cachos. También se lleva una carreta tirada por bueyes, adornada con tallos de chagüite, palmas de coco y corozo y banderines.

En ella se puede apreciar la causa del Torovenado, la razón de la promesa. Sobre una tijera de lona o bramante va un enfermo, quejándose constantemente, el doctor que lo atiende y la enfermera que lo asiste en sus necesidades. Los torovenados de la carroza hacen las diligencias del caso con mucha comicidad, todo con el objeto de entretener y causar risa entre los asistentes.

Trajes Folkloricos de Masaya

Trajes folklóricos

 Nicaragua es un país en donde las manifestaciones culturales hierven como un mediodía tropical, y muestra  de ello son los creativos y pintorescos trajes folclóricos tradicionales. Estos trajes tienen su punto de origen  en las diversas celebraciones populares de antaño (y otras más recientes), durante las cuales los asistentes  se engalanaban para danzar los ritmos y canciones relativas al festejo.

 Algunas de esas danzas aún se interpretan hoy en día, otras, han desaparecido de su “ambiente natural”,  pero muchas de estas han sido rescatadas por artistas y folcloristas dedicados, gracias a lo cual son  interpretadas en la actualidad por grupos profesionales de danza folclórica.

 Los trajes folclóricos nacieron en todos los puntos cardinales del país, y son una muestra valiosísima de las  costumbres y tradiciones regionales de la Nicaragua alegre, bulliciosa y expresiva de siempre. En  ViaNica.com nos hemos propuesto mostrar al mundo la colección de trajes folclóricos nicaragüenses, y he  aquí una primera entrega que iremos alimentando poco a poco con entrevistas a ballets profesionales o con  visitas a fiestas populares en las que se interpreten danzas con los trajes tradicionales.

Baile del Zopilote

Nombre	Baile del Zopilote
Origen	Pacífico Sur (sobre todo Masaya, Diría y Diriomo).
Traje	Los personajes con sus trajes interpretan este baile: el zopilote, que usa un disfraz que siempre es negro, con una máscara de zopilote; y las mujeres, que visten un traje folclórico tradicional anaranjado, con rebozo negro y flores decorando el peinado.
Danza	La danza, según una experta folclorista, es muy antigua y ya ha desaparecido de la tradición popular. Actualmente sólo se interpreta en producciones profesionales. El baile representa la muerte y entierro de “el zopilote”, personaje negativo caracterizado por esa ave carroñera.
Música	El baile se realiza con la alegre canción “El zopilote murió”, que se interpreta al son de chicheros (grupo filarmónico). Las Inditas Nombre Las Inditas Origen Masaya Traje Las inditas usan un traje tradicional enteramente blanco, que se complementa con un reboso rojo, fustán, trenzas, flores en la cabeza y un canasto. Danza Este baile aún se ejecuta en las fiestas tradicionales de Masaya, e interpreta la laboriosidad de la mujer de pueblo, con movimientos suaves y coquetos de baile tradicional de marimba. Lo ejecutan una o varias bailarinas, en fiestas populares o en interpretaciones profesionales o aficionadas. Música Este baile se interpreta con la canción de son de marimba “El baile de la inditas”.   Traje de Trencilla Nombre Traje de Trencilla Origen Pacífico (posiblemente Masaya). Traje Este es un traje tomado de la vestimenta popular de trabajo de las mujeres mestizas o indígenas. El vestido es blanco decorado con trencillas de colores, y se usa con un rebozo negro o rojo, trenzas, flores en la cabeza y aretes. Danza Este traje es utilizado para bailar cualquier son de marimba. Música Todo son de marimba, no se usa con una canción en particular.   Traje del Mestizaje Nombre Traje del Mestizaje Origen Pacífico Traje Estos trajes, masculino y femenino, muestran la ostentosa influencia española en las vestiduras del pueblo. La mujer usa un traje con falda colorida y con lentejuelas pegada al cuerpo, que es también conocido como “traje de india lujosa”; ésta se acompaña con un sombrero coronado con arreglos de plumas y un abanico también de plumas. El hombre usa una camisa blanca, con una capa oscura decorada con lentejuelas; un sombrero con el ala doblada al frente y con una flor roja, más varias tiras de colores que caen hacia atrás, y un pantaloncillo embombado, medias blancas y zapatillas. Danza Esta es una danza de galantería sensual, de romance, en la que el hombre vestido con elegancia danza junto a la dama engalanada, cortejándola con sus movimientos al son de la marimba. Es posible verlo en las presentaciones de grupos de danza folclórica profesionales o aficionados. Música El baile del mestizaje se ejecuta con la canción “El mate amargo”, de son de marimba.   Traje norteño campesino Nombre Traje norteño campesino Origen Zona Norte (posiblemente Matagalpa, Jinotega, Estelí) Traje Estos son también dos personajes, que representan al hombre y mujer laboriosa del norte de Nicaragua. La dama usa una falda pegada al cuerpo, con un pañuelo de punta en la cintura, cotona de manga larga, pañuelo en la cabeza, aretes y una olla de barro negro en los brazos. El hombre viste un blanco pantalón largo, cotona blanca (u otro color claro) y un pañuelo al cuello, además de un jícaro para el agua y sombrero norteño. Danza Es una danza de galantería sensual, en la que el laborioso campesino corteja a la trabajadora mujer, al ritmo de mazurcas, polcas o valses del norte nicaragüense. Se interpretan como presentación cultural en fiestas populares tradicionales, o son ejecutados por ballets profesionales de danza. Música Estos trajes se usan para danzar libremente o en coreografía cualquier canción de mazurca, polca o vals de norte montañoso de Nicaragua.   Los Agüizotes Nombre Los Agüizotes Origen Masaya Traje Los trajes de los Agüizotes son una variedad de disfraces que representan a los personajes de leyendas y de la mitología folclórica nicaragüense: la muerte quirina, la bruja, la cegua, la llorona, el padre sin cabeza, la vieja del monte y muchos más. Se confeccionan con tela, cartón, hojas de mazurca y otros muchos materiales. Danza Se baila tradicionalmente en Masaya el último viernes de octubre, durante las fiestas patronales en honor a San Jerónimo, y actualmente comienza a ser incluido en el repertorio de presentaciones profesionales de danza. El baile se ejecuta con movimientos rítmicos relacionados al personaje, con música alegre, carnavalesca y de algarabía interpretada por chicheros Música Se baila con toda la variedad de música de chicheros.   Traje de güipil Nombre Traje de güipil Origen Pacífico Traje Este es el traje tradicional mestizo de Nicaragua. El güipil es una camisa sencilla de manta, que puede ser simple o decorada con bordados. Se usa con una enagua (falda) larga, de vuelos, también bordada. Este conjunto, que puede ser blanco o negro, se acompaña con un pañuelo de pico en la cintura, trenzas y adorno de flores en el cabello, y aretes. La blusa suele tener 4 orificios: uno en el pecho, otro en la espalda y dos en cada hombro que, según investigadores, representaban para los indígenas los 4 puntos cardinales. Las bailarinas danzan descalzas, o con caites. Algunos güipiles se decoran con dibujos de petroglifos encontrados en el país u otros dibujos sencillos bordados. También pueden agregarse al conjunto un abanico de mano, un rebozo o un comal de barro. El hombre que acompaña usa una cotona y pantalón blanco sencillo, más un sombrero de pita. Este traje es usado para bailar cualquier son de marimba. Danza El traje de güipil se usa como un conjunto muy popular para interpretar sones de marimba. Los usan grupos profesionales así como cualquier persona para bailar libremente o con coreografía alguna canción nicaragüense de marimba. Música Sones de marimba.   La Vaquita Nombre La Vaquita Origen Managua Traje Este traje folclórico nace en las fiestas patronales de Managua, gracias a mujeres que se unían a la algarabía de la procesión de Santo Domingo. La vaquita porta un aro grande alrededor de la cintura, el cual es decorado con telas que lo hacen ver como una falda; en el frente, se le coloca una imagen o una pintura de cabeza de vaca, coronada con unos cuernos reales o elaborados. La danzante viste un güipil tradicional floreado (generalmente rojo), del mismo color que la tela del vestido de la “vaca” (el aro); además, en el peinado lleva un arreglo floral. Danza Este traje es aún usado por mujeres promesantes (que llegan a pagar una promesa al santo) durante la procesión de Santo Domingo, durante las fiestas patronales de Managua en agosto. La vaquita acompaña al santo, bailando al son de chicheros, e interactuando con los demás promesantes quienes simulan torear y correrse de ella. También es interpretada en presentaciones coreografiadas de ballets profesionales. Música Sones de toros, interpretados por chicheros.

Las mejores Hamacas de Masaya

HAMACAS DE MASAYA

La historia de las hamacas, se remonta desde nuestros ancestros, a partir de su fabricación con cabuya para utilizarlas como descanso. Con las nuevas innovaciones artesanales han mejorado sustancialmente.

La palabra, viene de Filipinas, de la ciudad de Manila, que significa polilleta, algodón y policoto. Este material es milenario de este país asiático, según la historia del siglo V, la utilizaban para hacer cortinas de adornos y sabanas para los emperadores de esa época.

La hamaca es una pieza para descansar en los momentos de ocio, que se empezó a confeccionar  en los años cincuenta, cuando gobernaba  Anastasio Somoza García, en el barrio San Juan, de Masaya, existía un  taller de cabuya, llamada San Lázaro, de don Esteban Flores, que transfería de material para su elaboración. 

 Actualmente tiene mucha demanda dentro y fuera del paí­s. Turista nacionales e Internacionales son clientes exigentes y demandan  calidad en la artesanía,  es lo que ofrecemos dijo don Oscar Suazo, dedicado a la elaboración desde hace 50 años, sentado en una butaca en el barrio San Juan, al momento de estar dirigiendo a sus nietos de como trabajar en el armado de la artesanía.

 Según el (IMPYME), mensualmente se exportan 500 hamacas al extranjero. España tiene la mayor demanda e interés.

Los pioneros artesanales en Masaya son la familia Suazo del barrio San Juan, don Vicente Suazo, se convirtió el primer artesano en dedicarse a la fabricación de las hamacas. Mi padre inició en la familia este arte que no lo cambio por ningún oficio, es lo mejor que me ha dado Dios, a través de ellos sostengo con mi familia, dijo Suazo. Después de mi padre la familia se proliferó en todo San Juan, hemos ganado premios internacionales en América y  Europa, expresó Vicente, mostrando uno de sus trofeos obtenido en Italia. Entre los premios ellos ganados tienen la Ceiba de Oro, Feria en Italia, calidad de Inglaterra, bicentenario en Estados Unidos, Expo 70 en España.

  

Existe una gama de estilos de productos para la elaboración de las hamacas entre ellas, punta de lanza, es la pieza que sirve como cuerpo en el encadenado. Un par de maderos para argollas, dos bolas, dentro del equipo está la bordadora, el armador y el armador.

  

Si quiere adquirir las mejores hamacas de Nicaragua, las puede encontrar del parque Central de Masaya 2c al este, encontrará las fabricas y los vendedores o  en el mercado de artesanía.

Proceso de elaboración de hamacas

Somos parte de la realidad cultural y artesanal de Nicaragua

Masaya: "Un lugar rico en tradiciones"

Masaya, es una de las ciudades que se caracteriza por tener las fiestas más largas en el país, empiezan celebrando a su santo patrono como lo es San Jerónimo, conocido también como "Tata Chombo”, año con año la ciudad hace gala de ser la capital del folcklor,y patrimonio cultural de Nicaragua la riqueza de sus tradiciones la expresan  a través de bailes , costumbres y danzas.

Todas estas tradiciones las realizan en honor a San Jerónimo, como pago de promesa, el barrio de Monimbo es uno de los lugares donde se; encuentran centradas las costumbres, celebrando los agüizotes, toro venados, bailes folklóricos con trajes españoles y el huipil; uno de los trajes más tradicional y popular, que era utilizado como vestimenta en épocas anteriores.

En si Masaya , es un lugar hospitalario, y sobre todo rico en cultura , tratando de preservar sus tradiciones y costumbres que han venido manteniendo desde años anteriores , también se caracteriza muy popular y tradicional por sus fiestas religiosas como la de la virgen de la asuncion,San Lázaro, San Jerónimo entre otras.